问题1：世界上最经典的吉他曲
1.《爱的罗曼史》 它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;
2.《阿尔罕布拉宫的回忆》 近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。
3.《阿斯图利亚斯的传奇》 原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效
果 反而更加出色。
4.《阿拉伯风格绮想曲》 也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。
5.《伟大的独奏》 气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团！
6.《魔笛主题变奏曲》 根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他
的“高难度技巧”的代名词。
7.《月光》 西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。
8.《大教堂》 著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。
9.《雨滴》 形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。
10.《大霍塔》 汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称
问题2：最著名的吉他曲是那首？
1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加
这是被尊称为"近代吉他音乐之父"的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金•罗德里戈
马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金•罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂------巴里奥斯
说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的 Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。全曲共分三部分：
第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的 难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤
感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。
第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。
4.华尔兹----索尔
华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。5.幻想曲----穆达雷
幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
6.吉诺诺它第一号
十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
7.卡门序曲之一------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
8.卡门组曲------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
9.骷髅之曲-----圣•桑
很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作为铺垫。
10.魔笛变奏---索尔
西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为"吉他史上的贝多芬"。《莫扎特"魔笛"主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。
11.拉斯图利亚斯传奇-----阿尔贝尼斯
原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》(Op.232)的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。 主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目12.玛祖卡-----塔雷加
塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中*《阿尔罕布拉宫的回忆》，*《阿拉 伯风格随想曲》，*《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。
13.梦中森林----巴里奥斯
巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧(尤其是轮指的技巧)上，还是音乐上进行全面考验的曲子
14.莫扎特小夜曲----莫扎特
莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为"永恒的阳光"。SPring Spring (春泉)。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着……象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。
15.平安夜----弗朗兹•格鲁贝尔
格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉它曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂牵梦绕。其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。
16.西班牙舞曲----格拉纳多斯
在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。而这首西班牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。
17.西西里舞曲----雷史毕基
西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。
18.夜光狂想曲
改编的夜光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。
19.忧伤圆舞曲----西贝柳斯
芬兰作曲家西贝流士(J. Sibelius)宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」(Valse Triste, Op.44-1, 1904)原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作【死神】(Kuolema)谱写的一段配乐，以伴随死神趁著垂死老妇随伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节;主题动机以相当隐喻的旋律展开预示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悦，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三个不安的和弦意味死神 在儿子醒来的那一刻，带走了他的母亲。这种掺杂哀伤与欢乐的情绪正是人生的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目20.月光----索尔
作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度•索尔，该曲指法变化不多，演奏较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为"吉他史上的贝多芬"是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。
21.爱的罗曼史----叶佩斯
《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。
22.悲伤西班牙----尼古拉.德.安捷罗斯
一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲
23.镜中的安娜----尼吉拉.德.安捷罗斯
浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉.德.安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，与旋律有机的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越听越能更深刻地理解它，是一首极其美丽的吉他曲。
24.卡尔卡西练习曲-----卡尔卡西
在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。
25.绿袖子―――英国民谣
绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所作 (他是位长笛 家)，根据19世纪英国学者威廉•查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是 记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而 这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰•盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar's Opera,1728)中。这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限 在爱情的领域 ，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜 数，有小品、有室内乐、有管弦乐…，而这其中又述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》("Fantasia on Greensleeves")最具代表性。在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位26.雨滴----林塞
《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动.
27.悲伤礼拜堂----Vicente Gomez
作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧，
28.泪----塔雷加
这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。
29.小罗曼史----路易斯 华歌
露伊丝•娃可(Luise Walker, 1910-1998)，1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。小的罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为 A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现(A )段的尾奏(coda)，所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段(6/8拍子)，这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品"混为一弹"，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以"模仿大提琴"的效果在 5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是"非常有感情地 "。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft(活泼生动)的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩.30.大霍塔 ----塔雷加
泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。
31.樱花变奏曲-----横尾幸弘
日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、3个变奏、尾声6个部分。
32.大序曲 ----朱利亚尼
弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。大序曲开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。
33.舒伯特小夜曲-----舒伯特
小夜曲这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。"吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几"，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。
34.少女的祈祷-----巴达捷斯卡.太克拉
《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年，初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界，久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。乐曲的结构极其简单，为适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题;此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐35.阿拉伯风格绮想曲-----塔雷加
阿拉伯风格绮想,也是有近代"吉他音乐之父"之称的塔雷加的代表作品之一，曾被后人称赞为"吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合"，全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点，表现了吉他魅力之所在。塔雷加和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于吉他小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
36.最后的颤音----巴里奥斯
巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境，在潺潺流水般的轮指下，像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。
37.阿狄利达----塔雷加
阿狄利达与〈泪〉一样，学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
38.卡伐蒂娜----史坦利 梅耶
与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国作曲家斯坦尼.麦尔斯的笔下。在电影《猎鹿人》中，导演邀请了享有"吉他王子" 美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯(John williams)来担任配乐演奏。乐曲在电影放映之后一举风靡全球。 "卡伐蒂那"原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱，但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。
39.罗密欧与朱丽叶-----普罗柯菲耶夫
一个传统的爱情故事，用一段音乐就真实地表现出来了。于是《罗密欧与朱丽叶》的主题很快风靡全球，并被改编成钢琴、小提琴等多种音乐形式。现在，我们不妨从吉他中去感受这段忧郁的旋律
40.小行板圆舞曲-----卡诺
西班牙吉他演奏家安东尼•卡诺(Antoni Cano,1811-1897)生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼(Linsi Cherabini,1760-1842)，梅于尔(Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817)，贝尔东(Henri Montan Berton,1767-1844)等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。
41.追想曲 -----阿兰布拉
阿兰布拉的《追想曲》被赞为历史上最浪漫的追想曲，记得以前上海每天早上有一个广播，主持人是裴子安，她主持的节目背景音乐放的一直是这首歌曲，确实是很优美。
42. 随想曲第24号--帕格尼尼
闻名于世的"二十四首随想曲"是浪漫时期"琴魔"帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思维也受到吉他演奏法的影响，所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多，它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难，"琴魔"狂傲之气尽现无遗。
问题3：大圣堂的作者生平
奥古斯汀.巴里奥斯.曼戈雷（Agustin Barrios Mangore）：1885年5月5日生于巴拉圭的密西昂纳斯省，1944年8月7日逝世于萨尔瓦多。直到他逝世50年后，人们才真正意识到巴里奥斯这位巴拉圭吉他天才的艺术成就。
巴里奥斯出生于一个音乐世家，很小便开始学习吉他，并在学校中学习了和声学，他的启蒙老师是古斯塔博，是他向这位年轻的吉他手介绍了很多吉他经典作品。在巴里奥斯13岁的时候，他被认为是神童，并获得亚松森国立大学的奖学金。他在那里也学习绘画（他还是个不错的画家），并在数学、哲学及文学方面颇有造诣！
从1932年起，巴里奥斯称自己为“Nitsuga Mangore一位吉他界的帕格尼尼”。Nitsuga是奥古斯丁（Agustin）字母倒序拼写，而Magnore则是传说中瓜拉尼族酋长的名字。
1944年8月7日，奥古斯汀·巴利奥斯·曼哥雷逝世于萨尔瓦多的圣·萨尔瓦多。但是一直到50年后，他在吉他艺术上的成就才被世人所承认。现就让我们一起去了解一下这位巴拉圭吉他艺术家的传奇一生。
1885巴拉圭吉他演奏家阿古斯丁·巴里奥斯（Agustin Pio Barrios,1885-1944）出生于圣胡安斯塔教区。巴里奥斯是天才的吉他演奏家，被称为“吉他的魔神”。巴利奥斯的父亲，多洛特奥，是当时阿根廷驻巴拉圭的副领事，很喜欢弹吉他。他的母亲是一位教师，喜欢音乐以及其它很多艺术形式。所以，小奥古斯汀成长在一个音乐气氛很浓郁的家庭里。据说，当一把吉他第一次放到小奥古斯汀的手里的时候，他就立刻拨弄出了非凡的声音。与此同时，巴利奥斯也会演奏巴拉圭竖琴，另外，他还有一项成就不容被忽视，那就是他高超的口哨技艺。
巴利奥斯在13岁的时候，就已经在音乐方面展现了惊人的才华。他的启蒙老师古斯塔沃·索萨·埃斯卡尔达（Gustavo Sosa Escalada）是一个对巴利奥斯一生影响很大的人物，他不仅教巴利奥斯演奏吉他，并且说服了他的父母把他送到巴拉圭首都亚松森去正式学习音乐和吉他。1900年，巴利奥斯进入了亚松森的国立大学接受了三年的高等教育，并获得了该校的奖学金。除了音乐，巴利奥斯还非常令人敬畏的在如书法、绘画、诗歌、数学、哲学等等很多领域造诣甚深。在1906年左右，他举行了首场公演。到了1910年，他已经确立了其艺术大师的地位，并开始巡回表演了。
曼哥雷的名字是后来才有的，它源自一个传说中的瓜拉尼部落酋长的名字，这也暗示着巴利奥斯对自己的某种艺术定位。
到1910年时，巴里奥斯已经确立了吉他演奏家的地位，他离开了巴拉圭前往阿根廷。并开始在拉丁美洲频繁演出。此后三年间，他的足迹遍布南美洲大陆，先后在阿根廷、乌拉圭、巴西、委内瑞拉、哥斯达黎加和萨尔瓦多的主要城市举办了演奏会。他还曾出访智利、墨西哥、危地马拉、洪都拉斯、巴拿马、哥伦比亚、古巴及海地。在1934年至1936年间，他还到欧洲的西班牙、德国和比利时巡回演出，”1939年巴里奥斯在圣萨尔瓦多国立音乐学院担任教授。
30年代中期，巴里奥斯因心脏病，无法继续这种辛苦的长途巡回演出，他在萨尔瓦多教书作曲，偶尔举办吉他演奏会，度过余生，巴里奥斯于1944年8月7日在贫困中逝世。
巴里奥斯生命中的最后四年，是在萨尔瓦多度过，他一边热心的教学，一边举行演奏会，同时还作曲。他生前并没有把他的作品系统出版，当问到他为了吉他专门作过几首曲子时，巴里奥斯说：约300首。现流传下来的手稿大约有100首，已经出版的只不过是其中的一部分。
1885年5月5日 出生于圣胡安斯塔教区
1885年—1910年 进入同立专科学校学习
1906年 首次举行吉他演奏会
1910年—1915年 到阿根廷、智利、乌拉圭等拉丁美洲国家演出
1916年—1931年 在巴西举行演奏会并结识了维拉·罗勃斯
1931年—1933年 到委内瑞拉、哥伦比亚、巴拿马、哥斯达黎加、萨尔瓦多、尼加拉瓜、危地马拉、墨西哥等国演出
1934年—1935年 在墨西哥、古巴、土耳其、德国柏林、西班牙等地演出
1936年—1939年在中南美洲各国演出
1939年—1944年 在圣萨尔瓦多国立音乐学院任教
1944年8月7日 因心脏病逝世，享年59岁。
巴里奥斯的作品可以概括为以下5种风格，即：
1、表达巴赫式气氛的巴洛克风格；
2、具有莫扎特的古典风格；
3、受到门德尔松、舒曼影响的浪漫派风格；
4、温.欧贝尔塔式的轻快、甜美，有时带点伤感的风格；
5、具有强烈民族感的国民乐派风格。
在巴里奥斯的各种各样的作品风格中，把民族的情感通过旋律、节奏与和声等糅合了进去，这就是巴里奥斯音乐的典型特征。有人认为，他对贝多芬音乐的改编受到了勃拉姆斯的影响，也有人说，钢琴曲的韵律受到了拉威尔的影响，总之，对他改编曲的研究可以得出这样得结论，他的表现方法始终是在民族歌曲的框架上再添加上各种不同的样式，让人感到这就是他的风格。这些风格的作品，不能单纯模仿，应该怀着巴里奥斯的感情演唱民族歌曲那样地去演奏！
巴里奥斯是20世纪前半叶伟大的吉他演奏家和作曲家。可以毫不过分地说，他真是令人不可思议的天才。
在作曲上采用了多种和声风格的作曲手法，例如：巴洛克风格（《大教堂》前奏曲部分）、古典派风格（《加伏特》）、浪漫派风格（《华尔兹》）、描写式风格（《蜜蜂》）等。
从1916年巴里奥斯就开始巡回演出，还是第一个在巴西开创吉他事业的人，并培养了很多学生。在此期间，开始构思创作他的第三部组曲。从1912年到1930年巴里奥斯录制了33张唱片。据说巴里奥斯是第一个为西班牙吉他录音的人。
巴里奥斯给南美洲的吉他演奏家们带来深刻的影响。他们由此而建立了“吉他的委内瑞拉流派”，其中包括：迪亚斯、拉罗、罗德里戈、拉萨尔德和其它吉他演奏家。他们受到巴里奥斯艺术的感染，并与他结下了深厚的友谊。
1934年6月，萨罗莫尼、巴里奥斯夫妇从墨西哥乘船到古巴的哈瓦那。在这里，作为艺术家取得了巨大的成功，两个月之后，他们开始了欧洲之旅。在欧洲演出受到的评价是：“巴拉圭的名手展示才能的特征是，他用令人惊奇的技巧演绎出美妙、完整的音乐意境和情绪。他是塞戈维亚甚至是上个世纪以前建成的美妙绝伦顶峰艺术的复活，他向我们重现了塞戈维亚式的美妙动听的音乐。巴里奥斯在皇家音乐学院的演出，再现了华丽的艺术乐章。”
巴里奥斯生命中的最后四年，是在萨尔瓦多度过，他一边热心的教学，一边举行演奏会，同时还作曲。他生前并没有把他的作品系统出版，当问到他为了吉他专门作过几首曲子时，巴里奥斯说：约300首。现流传下来的手稿大约有100首，已经出版的只不过是其中的一部分。巴里奥斯于1944年8月7日在贫困中逝世。
问题4：在世古典吉他大师排名
塔雷嘉，塔雷加是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。
索尔，很多杰出的吉他演奏家都认为，自己的成就在很大程度上要归功于自己在索尔的练习曲上所下的苦功。
阿瓜多，阿瓜多的吉他技巧，基本上倾向于机能派，可说已达到巴喜利欧神父和猛雷迪等流派的顶点。
卡尔卡西，意大利著名吉他演奏家、教育家、作曲家，他平生最重要的贡献之一就是作品59号的《卡尔卡西古典吉他教程》。
卡鲁里，法国最杰出的吉他演奏家。卡鲁里作有三百首的吉他曲。许多作品迄今依然被选作吉他教材。
巴利奥斯，逝世50年后，人们才真正意识到巴里奥斯这位巴拉圭吉他天才的艺术成就。
维拉·罗伯士，他的《前奏曲一号》至今还是古典吉他最佳教程。
SVEINN EYTHORSSON，吉他界最推崇的大师之一，无数练习曲被膜拜。
科斯特，浪漫乐派时期法国吉他音乐界的代表人物。科斯特6岁开始学吉他，18岁已成为吉他演奏家并教授吉他。
朱利亚尼，十九世纪吉他音乐的领军人物。
问题5：几首著名古典吉他独奏曲
OVERLOAD说的很对这些都是古典吉他的颠峰之作,我们可以从中体会到大师们的深厚造诣和曲子的美妙意境,有时间要勤学苦练,另外还有很多名曲,古典音乐博大精深啊
问题6：十大吉他名曲是什么？
古典吉他十大名曲索引1.《爱的罗曼史》
它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;2.《阿尔罕布拉宫的回忆》
近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。3.《阿斯图利亚斯的传奇》
原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。4.《阿拉伯风格绮想曲》
也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。5.《伟大的独奏》
气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团！6.《魔笛主题变奏曲》
根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。7.《月光》
西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。8.《大教堂》
著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。9.《雨滴》
形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。10.《大霍塔》
汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称一直以来“古典吉他十大名曲”的说法没有一个统一的说法，因为各家所选的曲目都不尽相同。依我看来就所选的曲目的范围。知名度和难度来说，把它们叫做：“十首最有名的吉他通俗曲目”会更贴切一些。理由是：这些曲目范围很窄。而且多数已不在正规的音乐会上演出。而广大的吉他爱好者们去十分爱弹，一些曲子很容易演奏，而且很优美。我认为，如果要定一下“古典吉他十大名曲”一个具备以下条件：1.曲子本身知名度高，2.具有不朽的舞台演奏价值，（难度和作曲的艺术）。3.每首曲子均能够代表一个时代及其风格。4.总的轮廓要有概括吉他史的功能。
例如国外大学吉他系招收学生时，要让你弹奏各个时代的作曲家的若干作品（曲目可以自选）以考核你对不同的风格的作品的理解和表现力。当然，是否有必要选这十大名曲还是个问号。因为近几十年来有保留价值的吉他曲越来越多，增加了选择的难度。所以千万不要以为人们说的这十大名曲我都会了，就可以走入演奏家的行列了。
这十首名曲是：1：阿尔罕布拉宫的回忆；2：阿拉伯风格随想曲；3：泪；4：阿狄丽达；5：晨之歌（均为泰雷加曲）；6：爱的罗曼斯（西班牙民谣，叶佩斯编曲）；7：西班牙小夜曲（马拉斯原作，泰雷加编曲）；8：莫扎特《魔笛》变奏与主题（索尔曲）；9：月光（索尔曲）；10：阿梅利亚的遗言（利贝多曲）；11、大霍塔12、恰空13、阿斯图里亚斯传奇
问题7：有个西班牙吉他大师叫什么名字？
【十六世纪初期】
维卫拉琴（Vihuela）、鲁特琴（Lute）
古希腊的维卫拉琴和由古埃及阿拉伯摩尔人传入欧洲的鲁特琴是古典吉他和弗拉门戈吉他的雏型，在欧洲逐渐流行。当时具有代表性的音乐家有：唐·路易斯·米兰（西班牙）约翰·杜兰德（英国）西尔维乌斯·莱奥波德·魏斯（德国）文森佐·伽利略（意大利）
四弦吉他、五弦吉他
由于吉他当时只有四根弦，音乐的表现受到很大限制，划时代的比森特·埃斯皮内尔（西班牙）在四弦吉他的基础上增加了一根低音弦，从而大大丰富了吉他的表现力，最终确立了这一古老民间乐器的地位。至此，人们便把它称为“西班牙吉他”。
【十八世纪中叶至十九世纪黄金时期】
古典六弦吉他
随着吉他不断深入人心，五弦吉他再也难以满足人们的欣赏要求，最终在许多音乐家的努力下出现了六弦吉他。特别是费尔南多·索尔（西班牙）迪奥尼西奥·阿瓜多（西班牙）约瑟夫·库夫纳（德国）费尔迪南多·卡路里（意大利）莫洛·朱利亚尼（意大利）马迪奥·卡尔卡西（意大利）这些大师的推广、普及，终于迎来了古典吉他灿烂的黄金时期。
【十九世纪中叶萧条时期】
古典六弦吉他
钢琴的出现制约了吉他的发展。古老的弹拨乐器在“乐器之王”面前显得一筹莫展。人们的视线已经转移，吉他正走向衰退······然而，这些人：胡利安·阿尔卡斯（西班牙）何塞·费雷尔（西班牙）拿破仑·柯斯特（法国）朱利奥·雷孔第（意大利）依然孜孜不倦地耕耘着这片热土。特别是“近代吉他制作之父”安东尼奥·托雷斯（西班牙）对吉他制作的改良使得吉他的音色近乎完美，也使人们看到了古典吉他希望的曙光。
【十九世纪末叶至二十世纪全盛时期】
近代古典六弦吉他
感谢上帝为我们创造了弗朗西斯科·泰勒加（西班牙）。他就象照亮暗黑森林的阳光，他独特的吉他音乐如雨露般滋润着这片即将枯竭的土地，为古典吉他带来了又一个明媚的春天。他的弟子们：米格尔·柳贝特（西班牙）丹尼尔·福特亚（西班牙）埃米利奥·普霍尔（西班牙）不懈的努力，为古典吉他的不断发展打下了坚实的基础。
【本世纪鼎盛时期】
近代古典六弦吉他
该是收获的季节了。古典吉他在这些大师：德·拉·马萨（西班牙）阿古斯丁·巴里奥斯（巴拉圭）维拉·罗伯斯（巴西）安东尼奥·劳罗（委内瑞拉）朱利安·布里姆（英国）约翰·威廉斯（英国）山下和仁（日本）的传播下已广泛地流行于世界各地。特别是安德烈斯·塞戈维亚（西班牙）个人传奇式的努力，使古典吉他达到了一个前所未有的境界，也受到音乐界人士的高度重视，真正确立了古典吉他这一古老弹拨乐器在音乐领域的地位。作为吉他爱好者，都有责任和义务为吉他事业作出应有的贡献！
十弦吉他
如今，以纳西索·耶佩斯（西班牙）为代表的新一代吉他大师们创造了十弦吉他，为古典吉他的发展又开辟了一个新的领域。
关于吉他的起源，众说不一。最早可以追述到公元前二、三千年的古代波斯和埃及。
西方流传有两种说法：一说是起源于古希腊的吉它拉，后来演变成维卫拉（又译比维拉）琴在欧洲流传。它是一种平背的形状，使用羊肠弦用手指端演奏，风格典雅相似于现在的古典吉他；一说是起源于古埃及的鲁特琴（Lute-又称侍琴）由阿拉伯摩尔人（Moor）穿入欧洲，故又称“摩尔吉他”。它是一种曲背的形状，使用金属弦用手指甲扫弹，风格粗犷相似于现在的民谣吉他和弗拉门戈吉他。
维卫拉琴和鲁特琴通过西班牙，意大利传入欧洲后很快流传起来。从十六世纪初到十八世纪中叶，他们的形状也逐渐演变而接近现代吉他。从四组复弦，五组复弦到过度为单弦的六弦吉他，全新的六弦吉他以其清晰的和声和独特的调弦方法等优点很快受到演奏家的青睐，古典吉他终于迎来她的黄金时代。十九世纪初至二十世纪早期，通过诸多著名的吉他大师如：索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡尔卡西等人的演奏和创作音乐活动为吉他的发展奠定了坚实的基础，他们所作的大量练习曲和吉他教程等一系列重要作品至今仍是古典吉他中的精品。同时在欧洲的音乐舞台上，吉他获得了较多的评价。贝多芬圣贤“吉他几乎就是一个小型的管弦乐团”，舒伯特感叹“吉他是多么美妙的乐器而了解它的人仍是寥寥无几啊！”柏辽兹说“……而当真正的能手独奏时，这一乐器的魅力是无可否认的”就连伟大的小提琴家帕格尼甚至放弃小提琴演奏活动多年而专研吉他，并为吉他作了许多优秀的曲子，可见吉他魔力之大。
吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，应归功于被誉为“近代吉他之父”的西班牙吉他大师泰雷嘉他一生对吉他的潜心研究和对吉他的演奏方法的大胆创造。使一直处于低潮的古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得新生。
他的演奏技术和风格多姿多彩而又合乎情理。他成功的改编了巴赫，贝多芬等音乐大师的作品，拓宽了古典吉他的演奏领域，建立了自己的系统的教学方法，通过了他的弟子们影响了二十世纪所有的吉他演奏家。为二十世纪吉他的繁荣铺平了道路。
然而真正赋予吉他强大生命力的
当属二十世纪伟大的吉他大师塞戈维亚。他的超凡的演奏天才，坚定的追求信念和坚持不懈的努力，使古典吉他作品为音乐会独奏乐器被音乐界和世人所公认。他使吉他不在局限于本身的范围，而向钢琴、小提琴进行挑战，从而成为世界三大乐器之一，成为人们广泛喜爱的高雅乐器。
塞戈维亚鼓励鼓励本世纪的著名作曲家纷纷为吉他写作，并改编了大量的音乐史上的优秀作品，让这些作品通过吉他获得了新的生命力。由于塞戈维亚的出现吉他艺术真正的达到了高峰。
当今的吉他音乐家们沿着塞戈维亚的足迹，继续在努力探索。可以相信吉他艺术将获得更大的荣耀和新生！古典吉他在国外具有极其重要的地位。
楼上的不懂别瞎说.吉他和琵琶都是由阿拉伯那边的古乐器传入的。西方的变为了吉他。东边的是琵琶//
问题8：吉他考级十级曲目有那些？
吉他考级有十级，和其他乐器一样。
第1-4级，每级各有练习曲四首，乐曲两首，考级者可自教学两首练习曲，一首乐曲应考。
第5-8级，每级各有练习曲两首、乐曲两首，考级者可自选一首练习曲，一首乐曲应考。
第9-10级，每级各有练习曲两首、乐曲两首，所有内容均为必考。
第一级：
练习曲：
1、稍快板（阿瓜多）
2、圆舞曲（卡尔卡西）
3、稍快板（卡尔卡西）
4、F大调的练习曲（卡路里）
乐曲：
1、快乐的农夫（舒曼）
2、浪漫曲（沙格列拉斯）
第二级
练习曲
1、行板（卡尔卡西）
2、行板（索尔）
3、G大调练习曲（索尔）
4、高雅的行板（卡路里）
乐曲
1、小步舞曲（巴赫）
2、探戈NO.3（菲瑞尔）
第三级
练习曲
1、进行曲（卡尔卡西）
2、高雅的小行板（卡尔卡西）
3、快板（朱里亚尼）
4、a小调练习曲（阿瓜多）
乐曲
1、圆舞曲（索尔）
2、雏菊（普拉顿）
第四级
练习曲
1、中快板（阿瓜多）
2、稍快板（索尔）
3、小行板（索尔）
4、A大调练习曲（冈萨雷斯）
乐曲
1、曲调与随想曲（罗基）
2、D大调圆舞曲（泰雷加）
第五级
练习曲
1、中快板（卡尔卡西）
2、中板（索尔）
乐曲
1、幻想曲（魏斯）
2、两首小步舞曲（索尔）
第六级
练习曲
1、华丽的快板（卡尔卡西）
2、行板（索尔）
乐曲
1、两首布列舞曲（巴赫）
2、歌与舞曲NO.1（皮博）
第七级
练习曲
1、行板（索尔）
2、大黄蜂（普霍尔）
乐曲
1、C大调奏鸣曲（索尔）
2、侍从者圆舞曲（科希金）
第八级
练习曲
1、练习曲NO.6（维拉·罗伯斯）
2、华丽练习曲（泰雷加）
乐曲
1、《鳟鱼》变奏曲（佛列斯尼格）
2、英国组曲（杜亚特）
第九级
练习曲
1、中快板（柯斯特）
2、练习典NO.7（维拉·罗伯斯）
乐曲
1、威尼斯狂欢节奏曲（泰雷加）
2、祈祷与舞蹈（罗德里哥）
第十级
练习曲
1、练习曲NO.2（维拉·罗伯斯）
2、音乐会练习曲NO.1（巴里奥斯）
乐曲
1、罗西尼幻想曲NO.1（朱里亚尼）
2、天秤座小奏鸣曲（迪安斯）
扩展资料：
现有的吉他考级体制分成业余十个等级，专业级一般是乐团考试。
考证都会有很专业的音乐人担任考官。理论上，只要按市面上诸多吉他等级考证教程的曲目练习并完整演奏，都会通过。
曲子是自己到考场提供给考官任一抽取给考生演奏的，意思是不会让你平白无故地在现场演奏你完全不熟悉的曲子，考的都是你练好的，只是让考官检验而已。
业余等级考试有弹唱（民谣吉他）、独奏（古典吉他），长短Solo（电吉他），专业级的就考整个乐团的现场演奏水平，一般不会考视唱练耳。
当然，其中会包括吉他技巧、演唱能力、现场视觉效果等等的考察。
参考资料：百度百科-吉他考级曲集
问题9：吉他的全面复兴是什么时候？
比较知名的吉他作曲家还有图里纳、托罗巴、汤斯曼等，通过他们这一批专业作曲家写下的一批艺术性很高的吉他乐曲，二十世纪吉他音乐走向了全面复兴。在二十世纪，现代音乐家们亦对吉他音乐表现出强烈的兴趣。如：西班牙现代作曲家法雅、法国的米约、卢赛尔和马德尔纳、英国的布里顿、德国的亨策等等。他们的创作数目虽然不多，但为吉他音乐留下一批贵重的珍品。法雅《德彪西赞歌》（1920）、布里顿的《夜之歌》（1964）中都有动人的吉他演奏。布列斯的《无主之槌》中还可以看到作者把吉他作为一种特殊的“音色”使用在乐队中。把现代作曲技术应用到吉他中去是二十世纪的新动向。
具有传统风格的演奏家兼作曲家，在二十世纪可以举出出生于巴拉圭的巴里奥斯（1885~1944），古巴的布罗魏尔在近年也为人所瞩目。最近这三四十年，吉他好手辈出。其中影响最大有西班牙的耶佩斯（1927~）、英国的布里姆（1953~）、和澳大利亚的威廉斯（1942~），他们各有成就。耶佩斯在电影《被禁止的游戏》中演奏了《爱的浪漫曲》一举成名，他是塞戈维亚以后现代吉他音乐的代表者，所谓“现代”，是指他寻找了一条无论在技巧和表情上都有新的探索的道路。他创造了十弦吉他的演奏风格。他善于借鉴各种流派的演奏风格，曾到巴黎向小提琴家艾奈斯库学习，还与钢琴家基塞肯合作研究，把小提琴与钢琴的手法应用到吉他中去。除了吉他，他还研究了古老的琉特琴，为了把琉持琴的手法用到吉他上去。他有惊人的精力，每年常有八个月的旅行演出，多达120~130场次。他的演奏曲目极广，古今曲目囊括怀中。许多作曲家都愿与他合作，他对现代吉他音乐的发展贡献卓著。耶佩斯的录音曲目很多很广且达到很高水平，他录制的一套十五世纪到现代的《西班牙吉他音乐》是他的代表作。布里姆在二次大战后。也成为吉他舞台的佼佼者。他是个极有个性的演奏家，1946年初登舞台时就颇具影响。但当时的英国听众对吉他不屑一顾，认为不登大雅之堂。在这种情况下，布里姆曾转向大提琴、钢琴和乐理学习，但他对吉他仍抱着坚定的信念，他觉得自己演奏吉他时总像“神降临大地一样”。布里姆走的是与塞戈维亚不同的道路，他苦心钻研并复活了许多古老的吉他音乐，包括古老的琉特音乐。
问题10：世界十大古典吉他名曲是哪些？
世界十大古典吉他名曲为：
1. 《爱的罗曼史》
它几乎成了“吉他”的代名词，旋律优美，是流行最广的一首吉他曲;
2.《阿尔罕布拉宫的回忆》
近代吉他之父泰雷加的作品，是吉他“轮指”技巧的代表作。
3.《阿斯图利亚斯的传奇》
原来是西班牙作曲家阿尔贝尼斯的钢琴曲，被改编成吉他曲后效果反而更加出色。
4.《阿拉伯风格绮想曲》
也是泰雷加的作品，旋律颇具东方色彩，流传很广。
5.《伟大的独奏》
气魄宏大，让人感觉吉他就是一个管弦乐团!
6.《魔笛主题变奏曲》
根据莫扎特的歌剧《魔笛》中的一段改编的变奏曲，在那个年代是吉他的“高难度技巧”的代名词。
7.《月光》
西班牙作曲家索尔写的一首清新的吉他小品。
8.《大教堂》
著名作曲家巴里奥斯的代表作之一，第三乐章体现了音乐性和技巧性。
9.《雨滴》
形象地描绘了雨后的场景，很好运用了“滑音”等吉他特有的技巧。
10.《大霍塔》
汇集了吉他的各种演奏技法，以难度大著称。
扩展资料：
古典吉他原名古典六弦琴，因定型于古典主义时期而得名。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等，主要用于演奏古典乐曲，兼顾一定量的现代经典乐曲，细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格、不同民族的音乐都能诠释自如。
古典吉他从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
参考资料：百度百科——古典吉他——名曲介绍
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